Анимация существовала до того, как было изобретено кино. Еще в поздних 1880-х пытались создать иллюзию движения с помощью устройств, которые быстро демонстрировали последовательность рисунков перед зрителями. Зотроп (1.7) одно из таких устройств, где рисунки в определенной последовательности помещались в барабан с прорезями одинакового размера на поверхности барабана. Если зритель вращал барабан и смотрел через эти отверстия, рисунки начинали двигаться.

Концепция анимации основана на феномене, который называется «инерция зрительного восприятия», и заключается в том, что сетчатка глаза будет сохранять изображение на короткий промежуток времени до тех пор, пока не будет заменено другим. Так создается иллюзия движения. Эдвард Майбридж начал применять это открытие - он использовал ряд камер, каждая из которых делала последовательный снимок людей или животных, создавая серию отдельных «кадров». Вскоре другими изобретателями был придуман способ уместить весь этот процесс в одной камере. В 1882 Этьен Жюль Мари изобрел камеру, которая могла делать 12 последовательных снимков за секунду. Томас Эдисон пошел дальше и изобрел первый кинетограф в 1890. Эти первые камеры приводились в движение рукоятью, ее необходимо было вращать, в то время как затвор открывался и закрывался на каждом повороте ручки, создавая серию неподвижных изображений, которые начинали двигаться при показе на проекторе.

Открытие stop-motion animation произошло практически случайно. Есть разные версии того, кто первым совершил ошибку, в результате которой появился новый вид искусства. Согласно легенде французский фокусник и оператор-любитель Джордж Мели снимал на улице, когда затвор камеры неожиданно заклинило. В то время как Мели пытался устранить неисправность, на улице продолжалась жизнь, что-то происходило. Починив камеру, Мели продолжил снимать с того же места. В итоге он с удивлением обнаружил, что автомобили и пешеходы в его фильме мгновенно перемещались, будто прыгали с одной стороны улицы на другую. В результате возникла мысль остановить камеру намеренно, поменять элементы сцены, и запустить камеру снова, чтобы создать иллюзию метаморфозы: люди растворялись в воздухе, превращались в манекены, мужчина превращался в женщину и наоборот. Остановка камеры для манипулирования объектами, вероятно, и привела к возникновению термина stop-motion - «остановленное движение», и он используется до сих пор. Мели продолжил эксперименты со своей техникой и вставил кинотрюки в свое «магическое» шоу. Его самый известный фильм, в котором была использована эта техника, «Путешествие на Луну» 1902-го года - первый научно-фантастический фильм в истории. Тем временем в Америке Томас Эдисон проводил похожие эксперименты. В фильме «Казнь Королевы Марии» (1895) настоящая актриса снималась на плахе и заменялась манекеном, пока камера была остановлена, в итоге получалась иллюзия того, что королева обезглавлена. Интересно, что в эпоху, когда не было сети Интернет или какого-либо другого способа глобальной коммуникации, одни и те же эксперименты проводились почти одновременно в разных уголках мира.

Первый известный нам американский фильм с использованием кукольной анимации был «Цирк коротышек» (1989) Альберта Смита и Джея Стюарта Блэктона (см. 1.8). Блэктон продолжал экспериментировать с куклами, предметами, а также с пластилином в «Веселье в булочной» (1902), «Отеле, населенном призраками» (1907) и «Принцессе Никотин» (1909). Он создал первый анимационный фильм, состоящий из серии рисунков, сделанных на меловой доске, «Комические стадии забавных рожиц» (1906). Использование пластилина становилось все более популярным. Дебютом этого метода считается «Чудеса в грязи» - серия коротких мультфильмов из «Познавательного ролика» (см. 1.9). Во Франции аниматор Эмиль Коль, воодушевленный просмотром фильмов Блэктона, создает похожие фильмы с движущимися объектами, такие как «Заколдованные спички» (1906; 1.10)

Изначально фильмы, сделанные в технике stop-motion, развлекали зрителей, но в конце 1920-х они утратили свою новизну - в Америке появились 2D мультфильмы Винзора Маккоя, Эрла Харда и Уолта Диснея. Браться Флетчеры в Нью-Йорке сделали несколько попыток совместить 2D анимацию с пластилиновой. В коротком мультфильме «Моделирование» (1921) главный персонаж клоун Коко сбегает с планшета для рисования и начинает кидаться пластилином в художников студии.

К сожалению, многие из этих ранних мультфильмов не сохранились, так как были сняты на некачественную пленку. (Исключение составляют только те, что хранились должным образом.) Первые пленки, сделанные до появления целлулоида, были произведены с использованием эфира азотной кислоты, который очень легко воспламеняется, и сжигали дотла целые кинотеатры, плавясь в проекторах. Благодаря усилиям коллекционеров и различных обществ небольшое число ранних stop-motion мультфильмов дошло до нас неповрежденными. Время от времени утраченные фильмы возвращаются к людям совершенно невообразимыми путями. В 1960-м в проекторной старого французского кинотеатра была неожиданно обнаружена основная часть stop-motion фильма. После долгих расследований стало ясно, что фильм сделан Чарли Бауэрсом - американским аниматором, который был к этому времени уже практически забыт. Бауэрс работал как 2D аниматор, писатель и режиссер известного мультфильма «Мат и Джеф» в 1919 и 1920 годах, а также создал серию короткометражных художественных фильмов с грубоватым юмором, часто исполняя главные роли в традиции своих современников Бастера Китона и Гарольда Ллойда. Разница была в том, что его фильмы также содержали сюрреалистические анимционные эффекты, в том числе странные изобретения, повторяющиеся трюки с машинами и животными, вылупляющимися из яиц.

В 30-х Джозеф Лоузи выступил режиссером эксцентричного и культового «Это птица» (1930; см. 1.11) и странного рекламного «Пете Ролеум и его кузины». Повторное открытие этих потерянных драгоценных сюрреалистических фильмов привело к показу их на фестивале в Аннеси в 1970-м и выпуску на DVD компанией «Lobster Films» в 2004 году. Просматривая эти фильмы и размышляя над фактом, что Боуэрсом до сих пор пренебрегали в исторических книгах, можно также задаться вопросом, повлияли ли они на работы Тэкса Авери и Доктора Сьюса - слишком много поразительной схожести в дизайне, идеях и причудливом, непонятном юморе. Фильмы Бауэрса полны мастерской техники, которая, в сочетании с современными технологиями, может быть использована даже сегодня для создания фантастических stop-motion эффектов.

Статья - перевод одной из глав книги “The art of stop-motion animation“

Категория: stop motion animation, Тексты |

Похожие по тематике посты:

• От динозавров к динозаврам: жизнь и смерть кукольных чудовищ (4)
• Пластилиновый паркур - в процессе (59)
• Пластилиновый паркур (41)
• Для чего нужны ящики из-под мандарин (4)
• Встреча с Богом (36)

Комментарии

Оставить комментарий