Статья - перевод одной из глав книги “The art of stop-motion animation“

В истории stop-motion метода, существуют два периода, которые представляют два основных способа его применения. Один из этих периодов неожиданно прекратился в середине 90-х, другой длится до сих пор и будет существовать в будущем. Первый берет свое начало в США, где stop-motion начали использовать как спецэффекты для художественных фильмов. С помощью этого метода воплощались фантазии режиссера о гигантских тварях, сражающихся с героями, или космических кораблях, атакующих города. Для создания подобных иллюзий применялись несколько разных техник. Одним из способов была съемка разных частей экрана. Закрыв определенную часть сцены перед камерой черным листом, аниматоры могли снять кадры, которые предназначались для незакрытой области. Затем пленку отматывали назад, точно к самому первому кадру сцены, и закрывали другую часть экрана. Теперь аниматор мог двигать свою куклу в той части экрана, что была закрыта во время первой съемки, и когда фильм монтировали, все соединялось вместе в окончательной картинке. Единственное ограничение этого метода - это то, что «живое» действие и анимированные элементы не могли пересекать линию между ними, иначе часть их была бы просто отрезана. Использовали также маленькие экраны, встроенные в миниатюрные сцены, на которые проецировалось «живое» действие, и оптический принтер для сочетания определенных элементов с целью создания цельной композиции.

Другой популярный метод заключался в установке проектора за или перед сценой. Эта техника часто использовалась в обычных фильмах для достижения эффекта движения - актер сидел за рулем неподвижной машины, а на экран, установленный сзади, проецировалась убегающая вдаль дорога. Эта техника была изобретена, чтобы избежать дорогих съемок на натуре.

Чтобы использовать этот метод в stop-motion (1.13) сцену нужно установить перед экраном. Установленный сзади проектор затем покадрово проецирует заранее снятый «живой» видеоряд и куклу нужно передвигать так, чтобы ее движения соответствовали этому видеоряду. Если сюжет требует, чтобы кукла перемещала какие-то элементы переднего плана назад, то эти элементы тоже закрывают во время съемки черным листом. Здесь очень важно внимательно отнестись к освещению, чтобы быть уверенным в том, что кукла органично сольется с проецируемым задним или передним планом.

Пионером в этом методе stop-motion в США был уроженец Сан Франциско Виллис О’Брайэн. О’Брайэн изобретал замысловатые арматуры, которые могли служить скелетом для куклы и жестко удерживать любую позицию. Эксперименты привели его к созданию кукол с резиновой «кожей», покрывающей металлический шарнирный скелет (ball-and-socket armature). Примерно в это же время были найдены и в большом количестве выставлены в музеях первые скелеты динозавров. О’Брайэн, следуя моде, создавал короткие мультфильмы с миниатюрными куклами динозавров. Его первые фильмы, очень грубые по сегодняшним стандартам, тем не менее смогли убедить аудиторию в том, что это «потерянные кадры» настоящих динозавров!

За коротким фильмом о динозаврах «Привидение спящей горы» 1919-го года (1.14) последовала более значительная работа в художественном фильме «Потерянный мир» 1925-го года. Фильм имел умеренный успех благодаря мастерской работе О’Брайэна, который не только анимировал кукол но и руководил постройкой миниатюрных сцен и движением камеры. В 1931 О’Брайэн приступил к амбициозному проекту с названием «Сотворение мира». Он не был закончен но послужил в качестве пробы эффектов для развивающегося проекта студии RKO. Это был фильм Мэриана Си Купера «Кинг-Конг», вышедший на экраны в 1933 году.

Это фильм о съемочной группе, которая обнаруживает гигантскую гориллу по имени Конг на туземном острове и возвращается вместе с ней в Нью-Йорк. Конг был искусно снят О’Брайэном и вставлен в каждый кадр «живого» действия с настоящими актерами. Воздействие, которому подверглась публика на просмотре «Кинг-Конга» и влияние, оказанное фильмом на развитие stop-motion анимации, трудно описать словами. Сегодня каждый год выходят сотни фильмов со спецэффектами, которые поражают воображение, поэтому нам трудно представить, каким на самом деле событием был этот фильм. Выпущенный в период Великой Депрессии, он позволял убежать от действительности и в лучших традициях приключенческого фильма и радио сериалов тех дней давал аудитории возможность отрешиться от дневных забот. Зрители не могли оторваться от экрана, следя за яростной дуэлью Конга с тираннозавром Рексом (возможно, она появилась в фильме, так как О’Брайэн был фанатом бокса) и падением с Эмпайр Стэйт Билдинг. В первое время кукольная анимация для американской публики была не просто новинкой движущихся объектов, но воспринималась как настоящее живое действие. В последние моменты перед смертью выражение лица Конга и его движения настолько трагичны и выразительны, как и у большинства настоящих актеров на экране и сцене.

Одним из зрителей, судьбу которого навсегда изменил Кинг-Конг, был Рэй Хэррихаузен. После просмотра фильма в 13 лет он немедленно начал учиться делать stop-motion анимацию самостоятельно, и первой его работой была серия короткометражек «Кукломульт» в студии Джорджа Пэла. Хэррихаузен в конечном счете получил работу с О’Брайэном над фильмом 1949 года «Могущественный Джо Янг». Уже в те дни он зарекомендовал себя как великолепный аниматор и инноватор. Сегодня он по праву зовется легендой stop-motion и служит вдохновителем практически для каждого, кто когда-либо работал в этой области.

Хэррихаузен поднял технику О’Брайэна на новые высоты. Более всего он знаменит созданием спецэффектов для художественных фильмов в период с 1950-х до 1980-х. Он также создавал своих собственных кукол (1.17), работал близко с режиссерами, сценаристами и декораторами. Начинали они с фильмов о монстрах, атакующих большие города (как в фильме «Чудовище с глубины 20000» 1953-го года), но в итоге перешли на фильмы, основанные на мифах про подвиги античных героев и легендах про древние цивилизации. Его первый цветной фильм был «Седьмое путешествие Синдбада» 1958 года, первый из трилогии, где участвовали фантастические создания, такие как Циклоп и вооруженный мечом скелет. Вскоре скелет вернулся и привел с собой еще шестерых в кульминационной сцене битвы фильма «Ясон и Аргонавты» 1963-го года. Эта сцена наиболее знаменита из всех работ Хэррихаузена и до сих пор изучается аниматорами. (Если вы ее никогда не видели, найдите и приготовьтесь удивляться!) Все скелеты снимались одновременно чтобы каждый кадр идеально подходил к «живой» сцене. Хэррихаузен был вынужден отслеживать движения каждой куклы, полагаясь только лишь на память и блокнот, без использования устройств по захвату кадров или видео мониторов, как это делается сегодня. Результаты потрясали не только плавностью движений, но и способом монтажа. Поскольку технологии не позволяли камере двигаться по разным траекториям, больше внимания уделялось монтажу и взаимодействию между куклами и актерами в противоположность сегодняшним фильмам, где слишком уж большой упор сделан на движение камеры, что даже раздражает. Ну и, конечно, важно помнить о том, что фильм был сделан в эпоху небольшой конкуренции на рынке развлечений, в отличие от дня сегодняшнего.

Последний фильм Хэррихаузена перед его уходом на пенсию был «Битва титанов» (1981), в котором имеются просто шедевральные сцены, где Медуза Горгона подкрадывается к греческому герою Персею. В создании некоторых сцен Хэррихаузену помогали и начинающие аниматоры и мастера спецэффектов, такие как, например, Джим Дэнфорт. Дэнфорт начал свою карьеру в stop-motion в раннем возрасте с участия в телевизионном сериале «Давид и Голиаф», а позже участвовал в съемках полнометражных фильмов «Семь лиц доктора Лао» (1964), «Когда динозавры управляли Землей» (1970) и дюжине других.

Другой сильный stop-motion художник - Фил Типет. Типет начал со съемок собственных фильмов в домашних условиях и завершил несколько проектов перед тем как присоединиться к команде аниматоров, работающих над спецэффектами в «Звездных Войнах» 1977-го года. Феноменальный успех фильма проложил дорогу более интересной работе со студией Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic (ILM) в течение всех 80-х. Во время работы над фильмом «Империя наносит ответный удар» (1980) Типпет изобрел способ, который помогал уменьшить дрожание кадра при съемке stop-motion. Изучая, кадр за кадром, фильмы с «живым» действием, аниматоры заметили, что в некоторых кадрах изображение как бы размыто за счет более долгой выдержки. Типпет придумал следующий способ: кукла оснащалась арматурой, управляемой компьютером, что позволяло слегка передвигать ее во время съемки определенного кадра. В результате получалось слегка размытое движение, что в свою очередь добавляло сходства с настоящим движением. Полностью этот способ был использован в фильме-фэнтази «Дракон-убийца» 1981-го года, где Типпет снимал дракона Вермитракса. Есть потрясающие кадры, где дракон ползет по своей пещере, - его движения, созданные с помощью «размытого движения», напоминают качество современной CG анимации, которая тогда еще не существовала.

Эта техника «размытия» была названа “go-motion,” ILM улучшила ее в других художественных фильмах, таких как «Возвращение джедая» (1983) и «Виллоу» (1988), «Пещерный человек» (1981), «Охотники за привидениями» (1984) «Зловещие мертвецы - 2», «Врата» и «Кошмар на улице Вязов-3» (все 1987 - го). Эта эра в мультипликации была предтечей сегодняшней эры CG эффектов. В начале 90-х начались приготовления к съемкам «Парка Юрского Периода» Стивена Спилберга. Типетом и его командой были сделаны первые тесты по созданию реалистичных динозавров с использованием техники go-motion. На ILM было также много экспериментов с компьютерной анимацией и возможностями непрерывно совершенствующихся технологий. В фильмах Джеймса Камеруна «Бездна» (1989) и «Теримнатор-2» (1991) впервые был использован весь их потенциал. Команда под руководством Дениса Мурена начала серию тестов, чтобы доказать Спилбергу, что использование компьютерной анимации даст результаты лучшие, чем go-motion. Пробы выглядели настолько реалистичными, что Типет, увидев их, произнес: «Похоже, я устарел». Впечатленный плавностью и реализмом движений, сделанных по новой технологии, Спилберг принял решение полностью заменить go-motion динозавров на компьютерных. Аниматоры Типета, привыкшие создавать спецэффекты руками, почувствовали первый укол со стороны новой технологии, которая угрожала их ремеслу полным вымиранием. Но Типет, будучи настоящим экспертом по поведению и движениям животных, все еще мог применить свои знания, чтобы помочь 3D-аниматорам. В его мастерской была придумана специальная арматура, которая соединялась с компьютером. Она получила имя D.I.D. (Dinosaur Input Device), и позволяла аниматорам двигать настоящую куклу, как они привыкли, и транслировать эти движения в компьютерную 3D модель. Позже эта модель оснащалась соответствующим освещением и текстурами, необходимыми для того, чтобы органично войти в «живое» действие. Кадры с динозавром T-Rex нарисовал Типет, и Велосираптор на кухне был сделан в stop-motion технике, которую потом загрузили в компьютер. Мода на кино-динозавров, которая возникла еще в 1925-м («Затерянный Мир»), завершила свой цикл в 1993-м выпуском «Парка Юрского Периода» и продолжилась в сиквелле 1998-го года, также по иронии судьбы названном «Потерянный Мир».

Успех «Парка Юрского периода» и его сногсшибательных спецэффектов возвестил конец использования традиционных stop-motion кукол для создания реалистичных чудовищ в большинстве голливудских фильмов. Сегодня традиционная stop-motion анимация используется только в независимых или низкобюджетных проектах с целью передачи атмосферы старых фильмов. Фото-реализм, созданный CG, усилил ожидания современной аудитории в том смысле, что любые попытки анимировать куклу, покрытую резиновой кожей на миниатюрной сцене выглядели бы грубо в сравнении. Ирония в том, что современный реализм достигается через компьютерные модели, у которых нет реализма настоящей куклы. Некоторые консерваторы могут сказать, что компьютерные модели холодны, что в них нет жизни, нет ощущения настоящего, которое есть в использовании кукол. Возможно, улучшения, достигнутые в цифровой обработке и технике «сглаживания», смогут обеспечить Возрождение stop-motion анимации в будущем, но зависит это только от людей, сюжета и бюджета. В один и тот же год вместе с появлением «Парка Юрского периода» вышли два фильма, которые продвинули метод в целом намного вперед: «Кошмар перед рождеством» Тима Бертона и «Неправильные штаны» Ника Парка. В обоих этих фильмах нет живых актеров, существуют только куклы в своем собственном мире, представляя второй из двух периодов, о которых я упоминал в начале. Жанр полнометражного stop-motion кино до сих пор жив, и его история тесно связана с сегодняшним днем.

Категория: stop motion animation, Кино, Тексты, покадровая анимация |

Похожие по тематике посты:

• Появление StopMotion Animation (5)
• Самоубийца (11)
• Пластилиновый паркур - в процессе (59)
• Пластилиновый паркур (41)
• Меч (38)

Комментарии

Оставить комментарий

Имя (обязательно)

E-Mail (не публикуется) (обязательно)

Сайт

Уведомлять о новых комментариях по e-mail

Внимание: в блоге установлена модерация комментариев, поэтому он может появиться чуть позже. Не нужно публиковать его еще раз.