Этот короткий мультфильм должен был составить достойную конкуренцию “Трансформерам - 2″, и выход его был приурочен к мировой премьере блокбастера. Однако бюджет оказался хуево спланирован, это заметно невооруженным глазом, сами увидите. Называется “Самоубийца”.
В творческой среде считается приличным и обязательным иметь режиссерские версии и альтернативные концовки для друзей, знакомых и тех, “кто понимает”. Так что смотрите под котом.
Новый мультфильм. Петрушка читает остросоциальное злободневное стихотворение про Путина. 2 минуты 20 секунд.
Смотрю и искренне радуюсь за людей. Конечно, они в Америке. Конечно, они обеспечены и социально защищены государством. Конечно, шмотье у них дешевле, вода чище и колбасы толще. Но все равно они, блядь, герои! Люди, заделавшие троих детей, посещающие каждый день “работу”, по вечерам и выходным вместо пива и barbecue снимают в гараже кукольные мультфильмы!
Итак, знакомьтесь, Джастин и Шэл. Чтобы не трепаться долго цитата из их дневника: “Мы решили сделать фильм в технике stop-motion? потому что после долгой работы в 3D Джастин был недоволен тем, что его работа неосязаема… все его труды не существовали в реальной жизни и в любой момент могли пропасть из-за устаревающих технологий… все полностью зависело от электричества. Он хотел иметь возможность еще раз прикоснуться к своему искусству. Хотел запачкать руки. Так вот мы отправились в БЕСКОНЕЧНОЕ путешествие под названием Stop-motion, занимались самообразованием, а в итоге, к нашему удивлению, влюбились в это искусство до безумия”. Далее просто ряд фотографий, беззастенчиво спертых у Джастина и Шэл.
Есть несколько способов сделать прыжки, падения и полеты в кукольной анимации. Первый - использовать синий или зеленый (на самом деле любого цвета - лишь бы он отсутствовал во внешности персонажа) экран. Второй - большой и чистый лист стекла перед камерой, на который крепится объект или персонаж. Третий способ - это использование веревочек, подставочек, скрепочек и т.д., то есть всего того, что зарубежные аниматоры называют коротко rig. Третий способ представляется мне самым сложным, но и самым качественным. О сложности ниже, а качество обусловлено тем, что персонаж во время съемки «действует» именно в той среде, в которой увидит его зритель в окончательном варианте фильма. Хорошо, если кукла прыгает на фоне неба и приземляется на ровную поверхность, а камера при этом не двигается. Такой кадр относительно легко сделать на фоне синего экрана при наличии четкого понимания сути процесса и тщательной подготовки. А если кукла прыгает по каким-нибудь «кочкам», ступенькам и при этом должна быть снята двигающейся камерой с разных сторон? Как с кадра, сделанного на фоне синего экрана, перенести тень персонажа, падающую на объект? Нюансов много. Далее пошагово описан процесс съемки прыжка с использованием третьего способа. За образец взята сцена из мультфильма Пластилиновый паркур.
Статья - перевод одной из глав книги “The art of stop-motion animation“
В истории stop-motion метода, существуют два периода, которые представляют два основных способа его применения. Один из этих периодов неожиданно прекратился в середине 90-х, другой длится до сих пор и будет существовать в будущем. Первый берет свое начало в США, где stop-motion начали использовать как спецэффекты для художественных фильмов. С помощью этого метода воплощались фантазии режиссера о гигантских тварях, сражающихся с героями, или космических кораблях, атакующих города. Для создания подобных иллюзий применялись несколько разных техник. Одним из способов была съемка разных частей экрана. Закрыв определенную часть сцены перед камерой черным листом, аниматоры могли снять кадры, которые предназначались для незакрытой области. Затем пленку отматывали назад, точно к самому первому кадру сцены, и закрывали другую часть экрана. Теперь аниматор мог двигать свою куклу в той части экрана, что была закрыта во время первой съемки, и когда фильм монтировали, все соединялось вместе в окончательной картинке. Единственное ограничение этого метода - это то, что «живое» действие и анимированные элементы не могли пересекать линию между ними, иначе часть их была бы просто отрезана. Использовали также маленькие экраны, встроенные в миниатюрные сцены, на которые проецировалось «живое» действие, и оптический принтер для сочетания определенных элементов с целью создания цельной композиции.
Анимация существовала до того, как было изобретено кино. Еще в поздних 1880-х пытались создать иллюзию движения с помощью устройств, которые быстро демонстрировали последовательность рисунков перед зрителями. Зотроп (1.7) одно из таких устройств, где рисунки в определенной последовательности помещались в барабан с прорезями одинакового размера на поверхности барабана. Если зритель вращал барабан и смотрел через эти отверстия, рисунки начинали двигаться.
Концепция анимации основана на феномене, который называется «инерция зрительного восприятия», и заключается в том, что сетчатка глаза будет сохранять изображение на короткий промежуток времени до тех пор, пока не будет заменено другим. Так создается иллюзия движения. Эдвард Майбридж начал применять это открытие - он использовал ряд камер, каждая из которых делала последовательный снимок людей или животных, создавая серию отдельных «кадров». Вскоре другими изобретателями был придуман способ уместить весь этот процесс в одной камере. В 1882 Этьен Жюль Мари изобрел камеру, которая могла делать 12 последовательных снимков за секунду. Томас Эдисон пошел дальше и изобрел первый кинетограф в 1890. Эти первые камеры приводились в движение рукоятью, ее необходимо было вращать, в то время как затвор открывался и закрывался на каждом повороте ручки, создавая серию неподвижных изображений, которые начинали двигаться при показе на проекторе.
Короткий ролик о процессе создания “Пластилинового паркура”.
Новый мультфильм называется “Пластилиновый паркур”. 1 минута 24 секунды. Изначально видеоклип про трейсера-неудачника - пародия на ролики о паркуре - должен был быть в три раза длиннее, но похоже, я переоценил свои возможности. Кадры с энергичными движениями требуют слишком мощной компьютерной обработки - свихнуться можно. Надоело, короче. Монтирую как бы мультик о мультике, должно получиться забавно.
Перевод статьи из книги канадского аниматора Ken A. Priebe “The art of stop-motion animation”
На сегодняшний день кроме stop-motion существует две других основных разновидности анимации, и они упомянуты в этой книге для сравнения: 2D анимация (также называемая классической или традиционной) и CG (computer-generated) анимация (также ее называют 3D или цифровой). 2D анимация в США стала известна благодаря Винзору Маккею, который поражал публику своими «двигающимися рисунками». Уолт Дисней, Текс Авери, Чак Джонс и Хайао Миядзаки - это лишь некоторые художники, благодаря которым к анимации пришел успех. Аниматор создает от 12 до 24 уникальных рисунков - каждый на отдельном листе бумаги, а затем последовательно фотографирует их. Когда фотографии быстро «листают», возникает иллюзия движения. На сегодняшний день самые популярные 2D проекты - это Симпсоны, Гриффины, Губка Боб Квадратные Штаны, а также классические полнометражные фильмы Диснея и набирающий силу культ японского аниме.
Дальневосточная агрессия © 2008
Создание блога: Tod
