Петрушка читает стих про Путина/как делалось
Коротенько.
Новый мультфильм. Петрушка читает остросоциальное злободневное стихотворение про Путина. 2 минуты 20 секунд.
Есть несколько способов сделать прыжки, падения и полеты в кукольной анимации. Первый - использовать синий или зеленый (на самом деле любого цвета - лишь бы он отсутствовал во внешности персонажа) экран. Второй - большой и чистый лист стекла перед камерой, на который крепится объект или персонаж. Третий способ - это использование веревочек, подставочек, скрепочек и т.д., то есть всего того, что зарубежные аниматоры называют коротко rig. Третий способ представляется мне самым сложным, но и самым качественным. О сложности ниже, а качество обусловлено тем, что персонаж во время съемки «действует» именно в той среде, в которой увидит его зритель в окончательном варианте фильма. Хорошо, если кукла прыгает на фоне неба и приземляется на ровную поверхность, а камера при этом не двигается. Такой кадр относительно легко сделать на фоне синего экрана при наличии четкого понимания сути процесса и тщательной подготовки. А если кукла прыгает по каким-нибудь «кочкам», ступенькам и при этом должна быть снята двигающейся камерой с разных сторон? Как с кадра, сделанного на фоне синего экрана, перенести тень персонажа, падающую на объект? Нюансов много. Далее пошагово описан процесс съемки прыжка с использованием третьего способа. За образец взята сцена из мультфильма Пластилиновый паркур.
Статья - перевод одной из глав книги “The art of stop-motion animation“
В истории stop-motion метода, существуют два периода, которые представляют два основных способа его применения. Один из этих периодов неожиданно прекратился в середине 90-х, другой длится до сих пор и будет существовать в будущем. Первый берет свое начало в США, где stop-motion начали использовать как спецэффекты для художественных фильмов. С помощью этого метода воплощались фантазии режиссера о гигантских тварях, сражающихся с героями, или космических кораблях, атакующих города. Для создания подобных иллюзий применялись несколько разных техник. Одним из способов была съемка разных частей экрана. Закрыв определенную часть сцены перед камерой черным листом, аниматоры могли снять кадры, которые предназначались для незакрытой области. Затем пленку отматывали назад, точно к самому первому кадру сцены, и закрывали другую часть экрана. Теперь аниматор мог двигать свою куклу в той части экрана, что была закрыта во время первой съемки, и когда фильм монтировали, все соединялось вместе в окончательной картинке. Единственное ограничение этого метода - это то, что «живое» действие и анимированные элементы не могли пересекать линию между ними, иначе часть их была бы просто отрезана. Использовали также маленькие экраны, встроенные в миниатюрные сцены, на которые проецировалось «живое» действие, и оптический принтер для сочетания определенных элементов с целью создания цельной композиции.
Короткий ролик о процессе создания “Пластилинового паркура”.
Перевод статьи из книги канадского аниматора Ken A. Priebe “The art of stop-motion animation”
На сегодняшний день кроме stop-motion существует две других основных разновидности анимации, и они упомянуты в этой книге для сравнения: 2D анимация (также называемая классической или традиционной) и CG (computer-generated) анимация (также ее называют 3D или цифровой). 2D анимация в США стала известна благодаря Винзору Маккею, который поражал публику своими «двигающимися рисунками». Уолт Дисней, Текс Авери, Чак Джонс и Хайао Миядзаки - это лишь некоторые художники, благодаря которым к анимации пришел успех. Аниматор создает от 12 до 24 уникальных рисунков - каждый на отдельном листе бумаги, а затем последовательно фотографирует их. Когда фотографии быстро «листают», возникает иллюзия движения. На сегодняшний день самые популярные 2D проекты - это Симпсоны, Гриффины, Губка Боб Квадратные Штаны, а также классические полнометражные фильмы Диснея и набирающий силу культ японского аниме.
Любимый фильм Адольфа Гитлера «Кинг-Конг» 1933-го года выпуска был снят с использованием эффектов покадровой анимации. Грамотно пошитый из чьей-то овчины Конг имел внутри сложный металлический ball&socket скелет высотой 32 сантиметра. Сегодня, изрядно поржавевший, он является мега-реликвией, сверх-иконой и над-святыней американского Stop-Motion Animation, которую время от времени достают с пыльных антресолей, чтобы потрясти перед объективами фотоаппаратов, помолиться и почистить шарниры. Плоть кукольного Конга давно съедена неразборчивой голливудской молью, но арматура, как видите, сохранилась неплохо. Сегодня подобная конструкция является классической для западной анимации.
Первые слова, которые Бертон произнес при встрече с красавицей Хеленой Бонэм Картер, будущей матерью его детей, были: «Вам непременно стоит сыграть обезьяну». Душка! Он имел в виду надвигающиеся съемки «Планеты обезьян». Что ответила Хелена? «Сегодня можешь пороть меня всю ночь, медвежонок!» После начала отношений с английской актрисой он объединил свой и её дома, стоявшие по соседству, в один посредством подземного туннеля. Тема не для развития.
Как настоящий художник, Бертон использует в творчестве все, что его окружает. Дать мультипликационному трупу черты лица своей любимой, это, наверное, тоже что-то из Фрейда. Смотрите, православные, как буржуи бесятся! Тупы-ы-ы-ые!!! Бертон якобы десять лет мечтал снять мультфильм по мотивам старой русской сказки, о которой на Руси отродясь ничего не слыхали. Сказка о том, как некий юноша случайно женится на трупе женщины. Недаром он ушел в свое время со студии Диснея. Те мультфильмы, видимо, были для него невыносимо позитивными. Он планировал снять римейк классического фильма ужасов Марио Бава «Маска Демона» по повести Гоголя «Вий», а вынужден был за деньги раскрашивать слащавые диснеевские целлулоиды. Хотя, мне кажется, персонажи Бардина все-таки гораздо страшнее.