Петрушка читает стих про Путина/как делалось
Коротенько.
Новый мультфильм. Петрушка читает остросоциальное злободневное стихотворение про Путина. 2 минуты 20 секунд.
Есть несколько способов сделать прыжки, падения и полеты в кукольной анимации. Первый - использовать синий или зеленый (на самом деле любого цвета - лишь бы он отсутствовал во внешности персонажа) экран. Второй - большой и чистый лист стекла перед камерой, на который крепится объект или персонаж. Третий способ - это использование веревочек, подставочек, скрепочек и т.д., то есть всего того, что зарубежные аниматоры называют коротко rig. Третий способ представляется мне самым сложным, но и самым качественным. О сложности ниже, а качество обусловлено тем, что персонаж во время съемки «действует» именно в той среде, в которой увидит его зритель в окончательном варианте фильма. Хорошо, если кукла прыгает на фоне неба и приземляется на ровную поверхность, а камера при этом не двигается. Такой кадр относительно легко сделать на фоне синего экрана при наличии четкого понимания сути процесса и тщательной подготовки. А если кукла прыгает по каким-нибудь «кочкам», ступенькам и при этом должна быть снята двигающейся камерой с разных сторон? Как с кадра, сделанного на фоне синего экрана, перенести тень персонажа, падающую на объект? Нюансов много. Далее пошагово описан процесс съемки прыжка с использованием третьего способа. За образец взята сцена из мультфильма Пластилиновый паркур.
Статья - перевод одной из глав книги “The art of stop-motion animation“
В истории stop-motion метода, существуют два периода, которые представляют два основных способа его применения. Один из этих периодов неожиданно прекратился в середине 90-х, другой длится до сих пор и будет существовать в будущем. Первый берет свое начало в США, где stop-motion начали использовать как спецэффекты для художественных фильмов. С помощью этого метода воплощались фантазии режиссера о гигантских тварях, сражающихся с героями, или космических кораблях, атакующих города. Для создания подобных иллюзий применялись несколько разных техник. Одним из способов была съемка разных частей экрана. Закрыв определенную часть сцены перед камерой черным листом, аниматоры могли снять кадры, которые предназначались для незакрытой области. Затем пленку отматывали назад, точно к самому первому кадру сцены, и закрывали другую часть экрана. Теперь аниматор мог двигать свою куклу в той части экрана, что была закрыта во время первой съемки, и когда фильм монтировали, все соединялось вместе в окончательной картинке. Единственное ограничение этого метода - это то, что «живое» действие и анимированные элементы не могли пересекать линию между ними, иначе часть их была бы просто отрезана. Использовали также маленькие экраны, встроенные в миниатюрные сцены, на которые проецировалось «живое» действие, и оптический принтер для сочетания определенных элементов с целью создания цельной композиции.
Короткий ролик о процессе создания “Пластилинового паркура”.
Перевод статьи из книги канадского аниматора Ken A. Priebe “The art of stop-motion animation”
На сегодняшний день кроме stop-motion существует две других основных разновидности анимации, и они упомянуты в этой книге для сравнения: 2D анимация (также называемая классической или традиционной) и CG (computer-generated) анимация (также ее называют 3D или цифровой). 2D анимация в США стала известна благодаря Винзору Маккею, который поражал публику своими «двигающимися рисунками». Уолт Дисней, Текс Авери, Чак Джонс и Хайао Миядзаки - это лишь некоторые художники, благодаря которым к анимации пришел успех. Аниматор создает от 12 до 24 уникальных рисунков - каждый на отдельном листе бумаги, а затем последовательно фотографирует их. Когда фотографии быстро «листают», возникает иллюзия движения. На сегодняшний день самые популярные 2D проекты - это Симпсоны, Гриффины, Губка Боб Квадратные Штаны, а также классические полнометражные фильмы Диснея и набирающий силу культ японского аниме.
Любимый фильм Адольфа Гитлера «Кинг-Конг» 1933-го года выпуска был снят с использованием эффектов покадровой анимации. Грамотно пошитый из чьей-то овчины Конг имел внутри сложный металлический ball&socket скелет высотой 32 сантиметра. Сегодня, изрядно поржавевший, он является мега-реликвией, сверх-иконой и над-святыней американского Stop-Motion Animation, которую время от времени достают с пыльных антресолей, чтобы потрясти перед объективами фотоаппаратов, помолиться и почистить шарниры. Плоть кукольного Конга давно съедена неразборчивой голливудской молью, но арматура, как видите, сохранилась неплохо. Сегодня подобная конструкция является классической для западной анимации.
Первые слова, которые Бертон произнес при встрече с красавицей Хеленой Бонэм Картер, будущей матерью его детей, были: «Вам непременно стоит сыграть обезьяну». Душка! Он имел в виду надвигающиеся съемки «Планеты обезьян». Что ответила Хелена? «Сегодня можешь пороть меня всю ночь, медвежонок!» После начала отношений с английской актрисой он объединил свой и её дома, стоявшие по соседству, в один посредством подземного туннеля. Тема не для развития.
Как настоящий художник, Бертон использует в творчестве все, что его окружает. Дать мультипликационному трупу черты лица своей любимой, это, наверное, тоже что-то из Фрейда. Смотрите, православные, как буржуи бесятся! Тупы-ы-ы-ые!!! Бертон якобы десять лет мечтал снять мультфильм по мотивам старой русской сказки, о которой на Руси отродясь ничего не слыхали. Сказка о том, как некий юноша случайно женится на трупе женщины. Недаром он ушел в свое время со студии Диснея. Те мультфильмы, видимо, были для него невыносимо позитивными. Он планировал снять римейк классического фильма ужасов Марио Бава «Маска Демона» по повести Гоголя «Вий», а вынужден был за деньги раскрашивать слащавые диснеевские целлулоиды. Хотя, мне кажется, персонажи Бардина все-таки гораздо страшнее.
Что же все-таки лучше: толково сделанное чудовище с дорогим металлическим скелетом внутри и рельефной мускулатурой снаружи, над созданием которого работали хорошо оплачиваемые и грамотно обученные художники, модельеры, дизайнеры и костюмеры или добрый энергичный мешок, тупо и без затей набитый соломой? Вот тот же “Чебурашка” снят просто ужасно, но круть же неземная! Тут, очевидно, каждый решает для себя сам. «Небо синее, вода мокрая», - как любил говаривать Брюс Уиллис перед убийством очередного негодяя. Все просто. Правда, американский зритель явно лишен возможности выбирать. Вряд ли они слышали хоть что-нибудь о таких мультфильмах как «Тяп-ляп маляры», «Домовенок Кузя», или «38 попугаев». Я в этом смысле ощущаю некоторое преимущество: я сам решу, что и на каком языке показывать своим детям - «Чебурашку» или «Chicken Run».
Шикарная была декорация… К слову сказать, Ник Парк делал свой ”A Grand Day Out”, известный в нашем прокате как “Пикник на Луне”, шесть (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) лет. И не доделал бы, если бы не знакомство с двумя другими аниматорами, которые помогли.
Пластилиновый мультфильм, stop-motion animation, мультфильм, пластилиновая анимация, мульт, покадровая съемка
Первый абзац данного материала, разумеется, должен состоять из общих фраз о важности правильного выбора правильного штатива и правильной камеры. Будем считать, что это он и есть.
На самом деле выбор штатива зависит от того, какая имеется камера. Если камеры нет, то купить или украсть нужно непременно камеру С ДИСТАНЦИОННЫМ СПУСКОМ!!! Это для того, чтобы не лапать во время съемки сам фотоаппарат, что поможет избежать нежелательного и фатального “дрожания” кадра. В этом виде анимации стирать нечего - если что-то дернулось, придется переснимать все заново. При наличии автоспуска фотографировать можно вообще без штатива, просто положив фотоаппарат на стол, - угол съемки, естественно, будет неизменяем. Поменять его можно будет только сменив кадр. Свой SONY я покупал исключительно для нужд покадровой анимации. О том, что отсутствие дистанционного управления (и еще несколько неизвестных нормальному человеку факторов) способны угробить мой гениальный мультфильм, я тогда не знал. К сожалению, я не в состоянии часто менять фотоаппараты, а потому сразу перешел к экспериментам со штативами.
Русские, не без оснований считая его основоположником объемно-мультипликационного кино, называют Старевича своим соотечественником. В статьях на английском о его славянском происхождении часто умалчивается. Ну, или он максимум поляк. Западная культура хочет считать его частью себя. И это понятно, ведь он был первым. Как Гагарин.
Итак, извращенец и патологоанатом, энтомолог и затейник, человек, стоявший у самых что ни на есть истоков, вивисектор по жизни и пионер искусства, оживившего неживое - Владислав Старевич. Аплодисменты. Что? Вы никогда не слышали о нем? Вам вообще похуй? Не могу поверить. Вам не интересен человек, начавший снимать кукольные мультфильмы еще до революции? Не интересен человек, превращавший настоящих мертвых жуков в кукол и заставлявший их двигаться перед камерой? Мистика. Что вам вообще интересно? О чем вы вообще себе думаете? Что купить, HANKOOK или BRIDGESTOUNE? Идите в жопу, я вас ненавижу!