Интервью с Дэвидом Боэсом
Перевод статьи из книги канадского аниматора Ken A. Priebe “The art of stop-motion animation”
Дэвид Боэс – основатель, продюсер, режиссер и президент Bowes Production, Inc. а также известной stop-motion студии в городе Ванкувер, Канада. С 1988 года его компания выпустила большое количество различной анимационной продукции: от телевизионных сериалов, рекламы и элементов художественных фильмов до реквизита, кукол, макетов и декораций. За годы работы он собрал сильную команду фрилансеров Bowes&Associates, которая продолжает осваивать новые области в stop-motion и CG. Сайт компании www.bowesproductions.com. Впервые я встретился с Дэвидом для того, чтобы получить совет относительно моего stop-motion проекта Bad News, в 1999 году.
Kен: С чего началось твое увлечение stop-motion?
Дэвид: Вообще-то это было последнее, о чем я думал, когда в 1985-м году решил поступать в колледж Camosun в городе Виктория Британской Колумбии. Моим намерением было научиться работать с газовыми печами для обжига и сушки и глазурью для скульптуры. На втором году обучения мы были обязаны пройти базовый курс анимации, в течение которого должны были представить минутный ролик, который сочетал бы в себе рисованную анимацию, обратную проекцию, анимацию цветными мелками, контурную анимацию и кукольную. Я назвал свою работу «В половине первого ночи». Там в конце появлялся пластилиновый персонаж, который играл на органе на чердаке дома с привидениями. Я хотел, чтобы из органа вылетали привидения, когда он играл. Я прикрутил макет к полу в гостиной, поставил перед ним лист стекла и восьмимиллиметровую камеру. Привидений я нарисовал отдельно на целлулоиде. Когда пришло время снимать персонажа, играющего на органе, я просто заменял листы целлулоида каждый раз, когда менял положение персонажа. Результат был великолепен. Привидения были слегка размыты, но это только усилило эффект. Они носились по комнате, пока маленький безумный персонаж исполнял токкату Баха. Я был совершенно очарован и в этот момент осознал, чем хочу заниматься.
Кен: И как это в итоге привело к открытию собственной студии?
Дэвид: После окончания двухгодичной программы обучения я решил в течение года учиться самостоятельно и закончил создание четырех фильмов с использованием 16 мм. камеры Bolex, принадлежавшей колледжу. Сам научился ей пользоваться. Свой четвертый фильм «Сумасшедший гончар» я показал в университете Виктории, у них был единственный 16 мм. проектор в городе, который мог проигрывать и аудиопленку. Во время демонстрации фильма ко мне подошел Грэхам Брэдли из Knowledge Network (канадская англоязычная общественно-образовательная сеть кабельного телевидения в провинции Британская Колумбия) и, впечатленный, спросил меня, может ли он показать мою работу по телевидению. Они заплатили мне за музыку и режиссуру, и когда позже я приехал в Ванкувер, режиссер очень хорошо отозвался о мультфильме и сказал: «Тебе стоит начать свой бизнес». Это высказывание вдохновило меня, и еще до того, как я это осознал, я уже сидел рядом с юристом. В конце-концов, когда стало ясно, что он просит за свои услуги денег больше, чем у меня есть, я купил книгу «Как открыть свой собственный бизнес». Далее я купил собственную 16 миллиметровую камеру Bolex. Помню, на следующее утро я проснулся и сказал себе: «Так вот, теперь у твоей фирмы есть собственная видеокамера. Что теперь?» В это утро я начал обзванивать различные компании и агентства, а в последующие несколько недель понял, что большинство из них хотят видеть демо-ролик, которого у меня как раз не было. В то время лес в долине Караманах, расположенный на западном побережье острова Ванкувер, часто упоминался в СМИ, и я решил сделать рекламный ролик о нем и назвать его «Говорящий лес». Обратился с просьбой о помощи к National Film Board (агентство правительства Канады, выступающее в качестве спонсора и продюсера медийной продукции), и они посоветовали обратиться в организацию Adbusters в Ванкувере. Там мне и помогли создать тридцатисекундный мультфильм, предупреждающий людей об исчезновении наших лесов. И когда спустя 8 месяцев после возникновения идеи, ролик пошел на ТВ, трудно было поверить, что он такой короткий, после такого количества потраченных времени и денег. В итоге, ролик был очень полезен для леса и стал флагманом моей компании.
Компания May Street Productions, расположенная в городе Виктория, обратила внимание на мои работы. Они хотели создать нового персонажа по имени Морф, появление которого совмещалось бы с живым действием в их детском сериале Take Off. Это был мой первый оплаченный контракт. В то же время мы с моим бизнес партнером посетили телевизионный фестиваль «Banf» и заключили контракт с Calico Pix/CBC на часовой выпуск «Пирога аллигатора». Мы создали там два пластилиновых сегмента. Пластилин был очень популярен в конце 80-х начале 90-х благодаря рекламным выпускам «Калифорнийских изюмов» Вила Винтона. В результате, работа наша стала постоянной. Мы также заключили договор с Fuji Television Японии и делали пластилиновые сегменты для их детского сериала Hirare Ponriri, обучающего английскому языку. Дальше были разные контракты, включая несколько 2D работ. В 1996-м году мы получили приз за создание рекламы для General Mills и решили перебраться из Виктории в Ванкувер. Это было очень полезное для бизнеса решение, поскольку позволило сохранить некоторые контракты, да и с клиентами стало проще встречаться. Следующим поворотным событием стал выход нашего получасового хэллоуин-фильма для канадского канала YTV. Фильм назывался «Twisteeria» и в 1999-м выиграл приз LEO за лучшую анимацию и был номинирован на премию Gemini. После этого мы работали в рекламе, снимали различные эпизоды в основном для сериалов и художественных фильмов, а недавно начали делать анимацию с помощью компьютера для телевидения. Я чувствую, что мы выбрали удачное время для такого перепрофилирования: сегодня существует множество компьютерных программ, которые позволяют вашей работе выглядеть как stop-motion. Я не думаю, что когда-то будет абсолютно похоже, но страшно смотреть, насколько качество близко. Мы не собираемся совсем отказываться от stop-motion, но скорее мы будем развивать один проект, чем сочетать два.
Кен: Есть у вас какой-то любимый проект за последние семнадцать лет?
Дэвид: Да, анимация, которую мы сделали для Paramount Pictures в художественном фильме «Снежный день». Эти кадры дороги не только мне, но и всей команде, которая работала над ними. Любимой эта наша работа стала потому что все прошло без сучка, без задоринки и в конце к нам появилось отношение как к профессионалам. Другим достижением стала рождественская реклама, которую нам заказало агентство Linguis для своих клиентов в США. В самом рабочем процессе всегда ожидаешь каких-то проблем, но эта работа также запомнилась тем, что удалось уложиться в расписание, в бюджет, и клиент остался доволен. Ну и наконец, мне лично нравится наша пластилиновая работа в «Пироге аллигатора» по стихотворению Дэнниса Ли «The sitter and the butter and the better batter fritter».
Кен: Можете немного рассказать о процессе получения заявки на выполнение работы, и как проект получает одобрение на производство?
Дэвид: Обычно все начинается с телефонного звонка или электронного письма от компании или рекламного агентства, которые просят демо-ролик. Заявки также приходят на наш сайт. О нас узнают из рекламы в журналах, но чаще, как говорится, из уст в уста. Отношение к твоему демо основано на качестве проектов, в которых ты участвовал до этого, или на наличии того, что ищет твой клиент. Если ему нравится то, что он видит, ты попадаешь в его список, после чего следуют переговоры с режиссером и продюсером. Ты должен разобраться в их сценарии или раскадровке, должен быть полон идей и оригинальным. Нужно быть готовым к такому звонку, и хорошо разбираться во всех аспектах работы с главами всех департаментов твоей компании, от создателей макетов и персонажей, кукол и реквизита, аниматоров и т.д. Все это похоже на домашнее задание, и кто выполнит его лучше, получит работу. Конечно, важной составляющей является бюджет. В целом, кто бы не обращался ко мне, я спрашиваю его о бюджете, а затем рассказываю, что мы можем сделать за эти деньги. Определение цены может занять совсем мало времени, но иногда требуется терпение. Иногда бюджет не такой большой, как нам бы хотелось, но мы все равно беремся за работу, на том основании, что мы все-таки художники, и эта работа может послужить прекрасным дополнением нашего портфолио. Вообще-то, прежде чем подать заявку на проект, нужно проделать много работы, без гарантии оплаты. Может быть еще шесть компаний, претендующих на эту работу, и все они так же способны, как и твоя команда. Иногда нервно ждешь звонка, кто же получит контракт? Но я люблю «охотиться» за контрактами. Если ты проиграл, не принимай близко к сердцу, двигайся дальше. С другой стороны, если ты получил работу, изо всех сил стараешься не ударить лицом в грязь. Иногда бывает всего 6-12 недель на производство, и вся команда работает без перерывов. «Остров чудовищ» для MTV со всеми эффектами мы сделали полностью с 5-го сентября до 23-го декабря. Это была очень напряженная работа. А перед этим было 4 месяца переговоров и волнений.
Все начинается с обдумывания идеи, что может занять недели, месяцы, а может и больше. Идея должна быть настолько хороша, насколько это возможно. Потом нужно найти канадскую телекомпанию, которая выступит спонсором. Тут мы переходим к синопсису. Я всегда помню о том, что синопсис должен быть не длиннее чем одна минута или один параграф. Если требуется пять минут, чтобы выразить вашу идею, похоже, вам следует снова вернуться к доске для рисования. Помните, у вас только одна попытка.
Такова реальность: детскому телеканалу в год поступает свыше тысячи предложений, и ваша идея должна быть из ряда вон. Если идея ваша хороша, и это именно то, что им требуется, вы узнаете об этом сразу. Если вы сумели их заинтересовать, вторая фаза – предоставление деталей и, может быть, некоторое визуальное их оформление. Но помните, что визуальная презентация может сработать против вас. Я, бывало, полностью раскрывал персонажа и макеты, а потом обнаруживал, что это, к сожалению, не то, что ищет заказчик. Важно хорошо знать заказчика. Teletoon (кабельный канал в Канаде), например, может использовать другой формат, нежели YTV, Cartoon Network или Nickelodeon в том смысле, какое шоу они могут принять.
Вам может казаться, что вы сделали выдающееся шоу, но если два малыша сидя перед телевизором скучают, умножьте это отношение на тысячу и рейтинга вам не видать. Самое главное – создать или найти идею, знать заказчика и возрастной диапазон своей аудитории, и быть терпеливым в развитии своей идеи.
После этого ваш следующий барьер – это получение капитала. Понадобится группа продюсеров опытных и знающих, чтобы обеспечить и сохранить финансирование, это может занять годы. Об этом можно отдельную книгу писать.
Кен: Что еще должен знать тот, кто собирается открыть собственную студию?
Дэвид: Это не так просто, как может показаться. Ты принимаешь определенные риски. Уйдет много времени, денег, вложений и это большая ответственность. Капитал – всегда самый важный аспект любого бизнеса. Нужно быть готовым к самопожертвованию и быть настойчивым. Редко кто становится успешным за одну ночь. Но если вы ко всему этому готовы, то сначала нужно создать демо-ролик – если у вас нет продукта, который необходим людям, то у вас и дохода не будет. Сделайте ролик и научитесь продвигать себя, кто может быть лучше вас? Интернет – относительно быстрый и недорогой способ самораскрутки, но помните: вы не сможете раскрутить то, чего у вас нет. Могут годы уйти на создание впечатляющего резюме, но не все построено только на внешнем виде. Низкое качество кукол и местами, может быть, даже движения, могут быть не замечены на фоне хорошей идеи, отличной истории. Хотя, конечно, все заботы о бизнесе можно оставить на управляющего, а самому заниматься творчеством. Киноиндустрия может быть довольно тяжелым занятием, и правду говорят: ты настолько хорош, насколько хороша последняя выполненная тобою работа. Если ты не готов к тяжелым испытаниям, дальше можно не рассказывать.
Кен: Какие материалы вы считаете лучшими в создании stop-motion кукол?
Дэвид: Частично это зависит от бюджета. Мы всегда говорим, что анимация настолько хороша, насколько хорош каркас у куклы. Раньше мы работали со свинцовыми скелетами или латунными, но прекратили из-за их токсичности. Все мы любим использовать шарниры, но если бюджет ограничен, то идет в ход алюминиевая проволока, качество вполне приемлемое. Тут как раз требуются знания и опыт аниматора. Вам действительно нужен шарнирный каркас, если от куклы требуются долговечность и присутствие в большом количестве сцен, или если необходимо сверхточное движение, или если само тело куклы тяжелое. Для «Острова чудовищ» наша команда опытных кукольников создала богомола и нескольких муравьев из полиуретана и поролона, покрывающих шарнирные скелеты. Это был единственный способ сократить вес. Создание таких кукол из пластилина было невозможным. Для нас работа с латексом – удовольствие, потому что мы, годами работая с пластилином, вынуждены были после каждого кадра исправлять фигурку, аниматор также тратил много времени на то, чтобы почистить руки между кадрами. Работа с латексом же позволяет сосредоточиться собственно на анимации. И бонус – латексную фигурку можно хранить, сколько хочешь, если хранишь правильно.
Я до сих пор люблю пластилин, потому что он выглядит по-особенному и потому, что работа с этим материалом имеет терапевтическое воздействие. С середины до конца 90-х пластилин не был так популярен в Северной Америке как в Англии, что во многом было связано с развитием компьютерной графики. Пластилин почти исчез. Но некоторые компании остались верны методу. Самая известная из них – Студия Ардман в Бристоле с огромным успехом своих «Уоллеса и Громмита».
Сегодня на международном рынке много детских пластилиновых сериалов. Например, дошкольные программы BBC – всегда пластилин или stop-motion. Противостояние stop-motion и СGI длилось годами, но неважно, какой используется метод, важна хорошая история. По моему мнению, все формы анимации по-своему хороши. Каждый раз, когда услышите, что рисованная анимация умирает, вспомните о «Симпсонах», «Фэмили гай» и пр.
Кен: Считаете ли вы, что есть нетронутые области или направления, куда stop-motion только начинает проникать?
Дэвид: Ну, это сложный вопрос. Это все равно что спросить: как думаешь, где будет следующий рост цен на недвижимость? Просто когда уже думаешь, что все, что возможно, в анимации уже было, появляется кто-нибудь с оригинальным подходом. Я не думаю, что это что-то совершенно новое, просто переработанное с учетом постоянно меняющихся компьютерных технологий. Например, в стремлении достичь хорошего качества при низком бюджете многие stop-motion компании используют компьютерную графику при создании мимики ртов персонажей, и это вполне себя оправдывает. Те же студии весьма успешно сочетают настоящие тела с пластилиновыми головами и наоборот. В конце концов, это творческие люди, которые видят в компьютере инструмент, а в таких сочетаниях – развитие новых направлений.
Другие студии фокусируются на идеях и не обращают большого внимания на качество движения или кукол, что в некоторых случаях работает. Некоторые называют это «партизанской анимацией» или «студенческой». Но повторюсь, с хорошей идеей это смотрится забавно, если вы, конечно, не зациклены на качестве. Считаю, что «Бивис и Баттхед» проложили путь к восприятию грубой анимации зрителем. С одной стороны мы видим аниматоров, которых не особо волнует качество, с другой стороны – пуристы, которые такой анимацией возмущены. Но в итоге делает из этого моду и направление зритель.
Кен: Что посоветуете начинающему аниматору?
Дэвид: Во-первых, в любом методе анимации могут потребоваться годы практики, терпения, самоотречения и экспериментов в разных областях, прежде чем вы станете профессионалом. Некоторые могут стать «звездой» за одну ночь, но и это требует сотни часов работы перед камерой. Но и они, как и всякий, кто стал профессионалом, с чего-то начинали.
Имейте в виду, что потребуется специальное оборудование для съемки, разберитесь, действительно ли вам это нравится – попробуйте поснимать какие-нибудь простые предметы дома. Не беспокойтесь особо о качестве, не старайтесь сделать идеальную куклу, чтобы научиться делать профессиональные куклы, могут потребоваться годы. Учитесь и набирайтесь опыта. В самом начале рекомендую поработать с маленьким кусочком пластилина. Изучите ритм, движение и статику, вес и силу притяжения. Замечательные обучающие ролики снимал знаменитый аниматор Норманн Макларен для канадского телевидения, назывались они «Анимированное движение». Там на примерах объясняются основы и более продвинутые техники традиционной анимации, но самое главное – все это применимо к stop-motion.
Смотрите как можно больше анимации, просматривайте покадрово. Изучайте движения людей, животных и двигающихся объектов вокруг вас. Выполняйте движения перед зеркалом с секундомером. В конце концов, анимация – это воспроизведение реальности. Многому учишься уже в процессе съемки, решая различные проблемы. Таким путем шел я.
Если вы действительно хотите быть аниматором, вам следует записаться на курсы классической анимации, чтобы приобрести необходимые навыки. Это огромное подспорье в любом виде анимации, а может и поможет вам найти работу. Большинство студий, особенно CGI студии, в основном ищут работников, имеющих такое образование. А конкуренция высока.
Если вы уже стали хорошим аниматором, нужно продолжать улучшать свои навыки и стремиться к совершенству. Вы должны помнить, что работа в анимации, особенно в stop-motion, может потребовать от вас быть фрилансером, может придется ездить в те места, где идет производство. Сегодня вы в Ванкувере, а через месяц в Торонто… потом в Англии.
Совершенствуйтесь и будете вознаграждены творчески и финансово. И самое главное: любовь каждого к этому виду искусства сохраняет живым его и его место в мире анимации.
