Что вам понадобится. Часть 2
Программное обеспечение
Настоящая революция началась, когда было изобретено и стало доступно для домашнего и студийного использования специальное программное stop-motion обеспечение. Одной из первых таких программ была Stop-Motion Pro, программа для PC, созданная австралийской компанией. Впервые я купил ее много лет назад, для создания студенческого фильма и использовал ее для своих работ и для вечерних курсов в VanArts. Для пользователей Mac одна из самых ранних программ была FrameThief – Cuppa Coffee Studio в Торонто до сих пор ее используют. С тех пор как были созданы эти первые программы, появилось много замечательных инструментов. Многие из них похожи, но они отличаются ценой и набором функций. Почти все stop-motion программы могут быть загружены и куплены через Интернет. Некоторые предназначены только для PC, некоторые – только для Mac. Некоторые из них работают только с USB или Firewire соединением, остальные через аналоговое. Теперь существуют программы, которые совместимы с определенными брэндами фотоаппаратов. Каждая программа имеет свой веб-сайт с информацией о ней, системных требованиях и обычно бесплатной пробной версией для загрузки. Триальная версия дает возможность вам попробовать программу, но не всегда можно сохранить готовые файлы. Обычно есть водяной знак или линия в видоискателе, чтобы вы не могли создать конечный stop-motion продукт без оплаты. После того как вы смогли оценить достоинства программы, вы можете купить ее, заполнив специальную форму на сайте. Вам вышлют код, и вы сможете активировать программу.
Для того чтобы извлечь максимум пользы из этой книги, программа, которую вы будете использовать, должна иметь как минимум:
Функцию сопоставления кадров. Этот термин означает практически то же самое, что и «захват». Когда вы начинаете захватывать кадры, вы должны иметь возможность «перемещаться» между последним снятым кадром и тем кадром, который вы только собираетесь сделать, то есть «живым» изображением. Это stop-motion эквивалент сравнения двух кадров в рисованной анимации. Сопоставление кадров позволяет вам проверить каждый момент еще до захвата. Это самая распространенная функция, которую должна непременно иметь любая stop-motion программа.
Функцию луковая кожура. Эта функция позволяет вам видеть ваш текущий кадр наполовину прозрачным и с перекрытием с последним снятым вами кадром. Это очень полезная функция особенно в тех случаях, когда необходимо снять незначительное движение или когда случается неудачный кадр в результате задевания камеры или декорации. Вы также можете совсем убрать куклу или объект, чтобы произвести над ним любые манипуляции. С помощью этой функции вы можете просто поставить куклу обратно в точности на то же самое место. Это очень похоже на использование стола с подсветкой в рисованной анимации, который позволяет видеть два или больше рисунка как бы наложенных друг на друга. В некоторых программах можно сразу задать количество «наложенных» кадров. Но в большинстве случаев достаточно наложения друг на друга двух кадров. Наложение большего количества кадров делает картинку слишком смазанной и может ввести в заблуждение.
Воспроизведение в реальном времени. В дополнение к возможности сравнения последнего отснятого кадра с тем, который вы только собираетесь снять, вы должны иметь возможность проигрывания всех уже отснятых кадров на выбранной скорости. Это поможет вам понять еще во время съемки, в правильном ли направлении вы движетесь. Самым распространенным стандартом для анимации является 24 кадра в секунду, так что убедитесь, что в вашей программе есть этот стандарт.
Редактирование кадров и повторное воспроизведение. Все делают ошибки во время съемки. Вы можете слишком рано нажать на спуск, и ваша рука останется в кадре. Можете оставить в кадре инструмент для лепки. Когда что-то подобное происходит, вам необходимо немедленно удалить испорченный кадр и переснять его. Может, вы захотите переснять целую серию кадров для достижения лучшего результата. Функция редактирования кадров также даст вам возможность копировать и вставлять кадры, если вы, допустим, хотите, чтобы какое-то действие повторялось. Также когда вы воспроизводите отснятую сцену, крайне важна и полезна функция повторного воспроизведения, когда сцена, дойдя до последнего кадра, начинается вновь. Это вам позволит сидеть и анализировать движение, или просто наслаждаться проделанной работой, без необходимости вручную запускать проигрыватель.
Маркеры. Когда таких программ еще не существовало, аниматоры на экране видео-монитора делали отметки, которые помогали планировать движение объекта. Можно и сейчас так делать вдобавок к встроенной функции в программе. Маркеры – это просто созданные компьютером точки, которые можно разместить на экране для подробного планирования движения. Большинство программ позволяют создавать такие точки простым нажатием мыши на экране. Полезно также иметь возможность изменять цвет и размер маркеров, если вы хотите одновременно начертить несколько разных движений вашей куклы. Вы должны иметь возможность удалять и перемещать отдельные маркеры по экрану. Маркеры эти не будут видны в окончательном результате.
Экспорт в видео-файл. Ваш изначальный файл создается в программе и только там может быть отредактирован. Чтобы просмотреть ваш файл вне программы и создать версию, которая может быть использована для пост-обработки и редактирования, вам необходимо вывести ваш файл в видео-формате. Чем больше функций вы имеете для разных форматов, тем лучше, потому что они дают вам гибкость в зависимости от того, как вы планируете распространять ваше видео. Далее - короткий обзор наиболее популярных видео-форматов.
Avi. Это стандарт для вывода несжатого файла. Качество очень высоко, но также очень большой размер файла, поэтому конечный файл проигрывается с торможением, даже на мощном компьютере. Непожатый avi-файл может быть импортирован в любую программу (например, Adobe Premiere) для редактирования и добавления музыки или звука. А уже из этой программы файл может быть экспортирован как Mpeg или QuickTime.
Mpeg. Некоторые stop-motion программы экспортируют фильм как Mpeg, который меньше чем avi и более подходит для проигрывания в реальном времени. Сохраняется примерно половина разрешения avi, но и это вполне неплохо для воспроизведения, а для редактирования этот не лучший вариант. Mpeg1 это стандартный формат для VCD и Mpeg2, созданный программой редактирования с полным разрешением из несжатого avi файла – окончательный формат для DVD.
QuickTime. Изначально это формат для Mac, но для PC он тоже годится. Обычно он имеет разрешение .mov. QuickTime проигрыватель также проигрывает avi файлы, если они созданы с помощью правильного кодека. Файлы QuickTime – лучше всего подходят для распространения через Интернет.
Также полезно, если ваша программа может извлекать каждый кадр как индивидуальный файл, как Targa, Jpeg или Bitmap. Если вы извлекаете всю вашу анимацию как последовательность кадров, вы можете импортировать их в программу редактирования такую как Adobe Premire и сохранить при этом высокое качество. Targa дает лучшее качество, если экспортируется из оригинального кадра в stop-motion программу. Экспорт индивидуальных кадров очень полезен, если вы хотите что-то сделать с ними в Photoshop, например, добавить размытие, исправить ошибки, стереть проволоку или другое поддерживавшее куклу устройство.
Стабилизация кадров. Эта функция улучшает качество каждого кадра, а также имеет возможность установки на разные уровни понижения шума на видео. Если ваши предметы хорошо освещены, то она возможно и не понадобится, если вам не потребуется излишне резкая картинка по какой-либо причине. Единственный недостаток - применение функции может занять от 10 до 30 секунд, что замедляет процесс съемки. Скорость вашего компьютера также будет влиять на то, как долго все будет происходить. Но это ожидание стоит того для достижения высокого разрешения, особенно если вы используете дешевый фотоаппарат.
Аудио синхронизация. Эта функция необходима только в том случае, если вы снимаете для музыки, звуковых эффектов или заранее записанных диалогов. Вы сможете видеть вашу анимацию и звук вместе и проверять, совпадают ли они.
Ротоскопинг. Это техника из рисованной анимации, впервые запатентована и применена в 20-х годах на студии Fleischer, которая была знаменита своими персонажами. Она состоит из съемки реального действия на пленку и перенесения движений с пленки на бумагу – каждого кадра, с тем чтобы добиться идеального сходства движений персонажей с настоящими. Проблема здесь в том, что часто анимация выходит тусклой и безжизненной из-за отсутствий преувеличений, гипербол. Анимация не использует весь свой потенциал, если точно копирует реальность. Всегда должен быть элемент гиперболы. Если цель – точно копировать что-то, что уже было снято на пленку, здесь возникает сомнение в необходимости анимации. Многие современные stop-motion программы имеют функцию ротоскопинга, которая позволяет вам загрузить видео и накладывать его кадр за кадром как прозрачное изображение на вашу анимацию. Можете снять себя или кого-то другого. Сопоставляя движения вашей куклы с движениями актера, вы можете буквально копировать живое действие. В некоторых случаях, для очень сложных действий, это очень полезно, но я бы не особо на это полагался. Причина, по которой я не рекомендую использовать ротоскопинг слишком часто для анимации, особенно начинающим, - это может заменить вам реальное обучение процессу. Если слишком точно копировать настоящее действие покадрово, вы никогда не сможете развить свое собственное ощущение времени для анимации. Так что я бы рекомендовал использовать эту функцию во вспомогательных целях, но не как нечто, что всегда должно присутствовать поверх снятых вами кадров для точного дублирования. Пусть живое действие присутствует в отдельном окне, вы можете сверяться с ним, прикидывать, как вам снять такое же действие персонажа, но не забывайте о гиперболе.
Я считаю, что наилучшее использование ротоскопинга – это наложение рисованной анимации на движение кукол, поскольку это все еще имеет отношение к анимации. В 1994 году Тим Вотс и Дэвид Стотен сняли короткометражный мультфильм «Большая история», в котором использовали пластилиновых персонажей, созданных по карикатурам Кирка Дугласа. Фильм был сделан в грубой манере на бумаге, а затем покадрово воспроизведен в пластилине, результат был великолепен.
Хромакей. Многие современные программы имеют встроенную функцию хромакей, что означает интегрирование определенного видеоряда в любую часть кадра, которая была заранее закрыта специальным цветом. Это та самая технология, которая используется в репортажах о погоде на телевидении и в кино. При изучении stop-motion необходимо ознакомиться с этой функцией, но более всего она подходит для кино, поэтому мы вернемся к ней чуть позже.
Так вот, это и есть основные функции программного обеспечения, которые необходимы для получения хорошего опыта в stop-motion. Другая функция, которая тоже присутствует во многих программах, это time-lapse, и хотя она не имеет никакого отношения к упражнениям, приведенным в данной книге, с ней весело экспериментировать. Это метод, где кадры взяты с интервалами в секунды, минуты, часы или дни, для того, чтобы уместить процесс, длящийся долгое время в секунды. Обычно применяется в музыкальном видео и рекламе для создания эффекта быстро движущихся облаков, распускающихся цветов и строительства зданий. Один аниматор снимал таким образом свой сад. В одно и то же время каждый день в течение нескольких лет - результатом была быстрая смена сезонов. Если ваша программа имеет эту функцию, то вы можете настроить ее так, чтобы она автоматически делала кадр с интервалом, каким захотите. Это забавная техника полезна для элементарной демонстрации в учебных классах процессов, которые на самом деле длятся очень долго.
Какую программу и какой фотоаппарат использовать с этой книгой - дело ваше, в соответствии с вашими предпочтениями и бюджетом. Некоторые программы бесплатны, но многих полезных функций в них просто нет. В любом случае большинство доступных программ stop-motion стоят недорого. Я не стану углубляться в детали, так как эксперт по stop-motion Лайонель Айван Орозко уже проделал огромную работу на своем сайте www.stopmotionworks.com/stopmosoftwr.htm. Как упоминается на сайте, вы можете загружать пробные версии различных программ, пробовать работать с ними. И удалять их перед установкой лицензионной версии, если захотите купить ее. Помните, программное обеспечение постоянно меняется, так что лучше шагать в ногу со временем.
Съемочная площадка
Для простых упражнений в анимации, съемочная площадка может представлять собой просто обыкновенный стол. Важно, чтобы все, что необходимо во время съемки, было расположено в пределах досягаемости, особенно те объекты, которые, собственно, и предполагается снимать. У большинства готовых столов столешница находится на уровне пояса человека. Работать с куклой на таком уровне может быть вредно для вашей спины, так что лучше, если поверхность стола будет на уровне ваших глаз. Такая высота также дает вам ощущение присутствия и понимание, как ваша кукла должна выглядеть перед камерой. Вы можете сделать стол необходимой вам высоты, а можете просто установить сцену на стандартный стол. Примеры показаны на фотографиях. Там видна щель для установки стекла из плексигласа, которое можно установить впереди или позади куклы для достижения определенных эффектов. Есть много преимуществ у второго варианта, например, вы можете держать необходимые в процессе вещи на поверхности стола, под сценой, так что они никогда не попадут в кадр случайно. Также можно легко просверлить отверстия для креплений в ногах куклы, чтобы она устойчиво стояла на поверхности. Деревянная доска может быть использована как простая поверхность, и любая добавочная поверхность может быть положена сверху. Просверленные отверстия можно легко замаскировать с помощью кусочков пробки.
В целом, вы сможете использовать столько места для вашей сцены и декораций, сколько есть у вас в наличии. Главное выбрать комнату без окон. Если такой комнаты у вас нет, придется снимать исключительно ночью, иначе освещение будет непрерывно меняться. На вашу сцену не должен падать солнечный свет. Очень удобно над сценой иметь полку, которая может служить разным целям, например, укрепление листа стекла, или приспособления для проволоки для летающих объектов, для установки светильников. Рядом должен располагаться ваш компьютер.
Освещение
Для получения качественного изображения на вашем фотоаппарате, существующего в помещении освещения будет недостаточно. Для освещения объектов съемки понадобятся добавочные светильники. Если ваша сцена плохо освещена, фотография будет зернистой и плохо различимой на видео. Для выполнения простых упражнений не нужно сложной осветительной системы. На самом деле все, что вам на самом деле нужно, - это достаточно света для того, чтобы полностью осветить вашу куклу. Спокойно можете использовать самые обычные светильники, купленные в магазине. Очень популярными среди stop-motion аниматоров являются маленькие светильники на прищепках, так как у них удобный размер их можно прикрепить в разных местах и добавлять для регулировки уже имеющегося освещения. Для студийной съемки используются осветительные наборы Dedo и Pepper с кварцевыми лампами, которые не особенно сильно нагреваются, что является плюсом для stop-motion.
Если это возможно, подвесьте несколько светильников над сценой, это лучше чем если бы они стояли на полу. Такое устройство исключает вероятность случайного прикосновения к лампам, что привносит беспорядок. Правильная установка света в студии требует экспериментов и терпения. Также будьте осторожны, когда будете устанавливать свет, не обожгитесь. Убедитесь в том, что в комнате достаточный общий вольтаж. Вольтаж для простого stop-motion проекта где-то между 100 и 650 Вт.
Вот три типа освещения, которые используются в качестве стандартных:
Основной свет. Это ваш главный световой ресурс. Его обычно труднее всего использовать. Основной свет как правило направлен сверху и под углом к объекту. Такое расположение характерно для симуляции уличного освещения, где основной свет заменяет солнце или луну.
Заполняющий свет. Этот менее мощный светильник используется для того, чтобы устранить тени от основного светильника. Альтернативой собственно светильниеку может служить белая светоотражающая поверхность. Или светильник может быть направлен в сторону обратную от объекта на белую поверхность, а от нее уже свет падает на сцену.
Выделяющий свет. Этот светильник дает возможность создать что-то вроде световой каймы, чтобы четко отделить объект от фона.
Материалы
Коротко о материалах.
Пластилин, который используют аниматоры, сделан на масляной основе, он остается мягким и не сохнет. Пластилин на водной основе, который затвердевает на воздухе или в печи для обжига и сушки обычно используют для гончарного дела и скульптуры - для анимации он не подходит. Так что внимательно читайте наклейку, чтобы убедиться, что пластилин не затвердевающий. Пластилин выпускается разных цветов, но вы может создать собственный, растопив пластилин в кастрюле или просто размяв его руками.
Одна из самых известных марок - Plasticine производится в Великобритании. Очень популярный в Северной Америке брэнд - Van Aken. Они примерно одинаковы, но первый немного мягче. Когда пластилин становится слишком мягким (например, под светом софитов) с ним проблематично работать. У Van Aken тоже есть более мягкий вариант - ClayToons, он подходит для анимации, но быстро теряет цвета от прикосновений и очень пачкает руки. Экспериментируйте с разными марками, но избегайте дешевых - почти все они мало пригодны для анимации.
Sculpey и Fimo мягкие полимерные материалы - их можно запечь в духовке для затвердевания. Обычно используются для создания реквизита или неподвижных частей куклы.
Пластилин сложно сохранять чистым во время съемок. Начав снимать, вы обнаружите, что вам постоянно приходится переделывать вашу куклу или очищать реквизит. Полезно всегда держать под рукой влажные салфетки, чтобы время от времени очищать пальцы, иначе есть опасность смешать разные цвета.
еще испанский Jovi хорош. но только не для мелких деталей. плюс он не блестит и дает очень заглаженную поверхность без излишней текстуры пластилина, оставаясь при этом в кадре “натур продуктом”